感受思维着的声音——与西方管弦乐团相遇
上期我们一起了解了两种中国传统弦乐，这期让我们再来一起了解一下西方管弦乐团的代表乐器吧。
西方的管弦乐团（交响乐团），是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
弦乐器包括包括小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴。
木管乐器包括双簧管，（英国管），长笛，短笛，单簧管，(低音单簧管)，（Eb小黑管）大管，(低音大管)，铜管乐器包括圆号，小号，长号，低音长号，大号，
打击乐器包括爵士鼓，定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁。
除上述乐器外，乐团可按演奏曲目的需要减少或增加乐器，比如钢琴，萨克斯，上低音号，吉他等。
壹
弦乐器：“仙女的竖琴”
竖琴是一种大型弹拔乐器。据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓，传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴（Lyre，一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器）。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴。经过许多年的逐次改良，才形成现代竖琴。现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的制琴家S.厄拉尔德，他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。
竖琴早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴还是重要的独奏乐器。
贰
管乐器：“花腔女高音”——长笛
长笛，是一种音色清新透彻、偏向冷调的一种乐器，高音活泼明丽，低音优美悦耳。它的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。
据记载，现代长笛起源于欧洲，初名横笛。早期的长笛是用乔木科植物的茎制成，竖着吹奏，后改用木料制作，横着吹奏。到了18世纪末、19世纪初，随着工业的不断发展，金属材料的长笛开始问世。年，德国人波姆经过多次试验，研制出了更符合科学原理的带有机械传动装置的长笛，它在音准、音色、音量及音域等方面，都比老式长笛有了革命性发展，极大地丰富了长笛的演奏技能。在海顿时期（-），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。在交响乐队的配器中，长笛一般采用双管编制，在规模较大的乐队中，有采用三管编制的。近现代的作品中，渐渐出现了四管编制。在古典时期，不同人对长笛加以整修，管身将圆柱型改为圆锥形，并按上了许多新奇的按键（许多按键还搬上单簧管，因此在现代单簧管上依然还可以见到）。著名的长笛改革者波姆（-）是使长笛的构造趋于完美的著名发明家。他从改革长笛指法和音色开始，把笛管由圆锥形改回圆柱形，并规定了笛管的粗细及音孔位置，加装音键机械联动装置来调整音准、音色、扩大音域，增强乐器表现力。年，波姆规定笛子的长度66厘米为内径2厘米的约33倍，使这一乐器标准化。
波姆的这些改良措施使长笛日益完美，具备了丰富柔和明亮的音色，宽广的音域范围，这种长笛被称为“波姆式长笛”流传至今。21世纪，长笛已被认定为完全定型，但有些工厂为了让初学者演奏方便，将右手部分的按键移至笛管的另一侧。
叁
打击乐：“乐队的骨架”——爵士鼓
爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成，是打击乐中非常重要的一种乐器。在中国，人们就按照它的外形而习惯称为“架子鼓”。
架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字源于一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的架子鼓。
随着爵士乐的发展，鼓手的技术也不断提高，更多、更复杂的嗵鼓和镲片不断加入，逐渐形成了形制健全、操纵方便的世界性打击乐器了。
虽然爵士鼓的出现年代晚于马林巴、木琴、三角铁等其他打击乐器，但由于它完备的形制、多样的音色和强有力的节奏性，它逐渐成为古典乐团和现代流行音乐中不可缺少的声音，也成为打击乐中重要的一部分。
从贝多芬、莫扎特的思辨内涵，到李斯特等人的浪漫洒脱，抑或是当代流行音乐、电子音乐丰富的表现形式，西方音乐的发展总离不开这些乐器的“默默支撑”，正是它们的存在，我们的心灵世界才能如此五彩斑斓，充满浪漫。
文案编辑：历史文化学院团委学生组织文艺部
版面编辑：代礼珂
责任编辑：刘倩王雨婷
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